12月21日晚，“学而”讲坛教授系列讲座第422讲在主楼A204开讲。中国戏剧最高奖“梅花奖”获得者李小锋先生为听众讲述了中国戏剧的写实风格和西方戏剧写意风格的区别，并通过自己在国外的表演经验来鼓励大家要有文化自信。

李先生从当代世界现实主义戏剧表演三大体系开始讲起。中国戏曲表演体系是写意的艺术，着重通过表现人的精神世界来抒发感情。前苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系表现为写实主义。德国布莱希特戏剧学说的间离效果是和写实主义完全相反的一种表演体系，它让观众保持清醒的头脑，能及时从舞台的表演中抽离出来，意识到这是在看戏而不是现实。

接着，李先生从西方的油画和中国的写意画进一步阐述了写实和写意的区别。在一幅描绘大自然风光的西方油画中，可以很明显地看出光影指向和透视效果，并且整个景物充满了画面。李先生说这种写实的创作就像照相一样，看到的是什么出来的也是什么。欣赏这样的作品观众和自然是对立的并且无法融入作品。而中国写意画最大的特点是运用大片的留白来给观众留下充分的想象空间，在想象中理解作者赋予作品的情感，达到物我相融的境界。

李先生介绍说其实戏曲中的美是和中国写意画的美是相似的。在戏曲表演舞台上，“一桌二椅”已足以。演员根据不同的故事情节去运用眼神和肢体的动作，并简要辅助桌椅就能完成出生动的表演。在讲到中国戏剧和西方戏剧的区别时，李先生说“中国的戏剧中，只要演员一个亮相、一个眼神儿就能判断出他的美丑善恶”，而西方的话剧则是不告知观众接下去会发生什么，只有接着往下看才能了解故事的进展。

在本次讲座中，李先生还通过表演相关曲目来展现戏剧的魅力所在。在挑着货物上坡下坡的表演中，李先生讲解说下坡时要先将扁担摆正，然后身体往后仰再慢慢下坡。他精湛的演技赢得了听众的阵阵掌声。

本次讲座由人文社会科学学院、西安交通大学教务处、国家大学生文化素质教育基地联合举办。

李小锋，陕西省戏曲研究院青年实验剧团党支部书记，国家一级演员，中国戏剧最高奖“梅花奖”获得者。陕西省政协委员，陕西省秦腔艺术研究会副主席，陕西省“三五人才”，陕西省新长征突击手，陕西省重点领域顶尖人才，中国戏曲学院研究生。被誉为“秦腔第一小生”，主攻文武小生，在四十年的舞台实践中，逐步形成了高亢脆亮、起伏跌宕的“锋派”唱腔特点，先后在《白逼宫》、《周仁回府》、《劈山救母》、《打柴劝弟》、《花亭相会》、《盘肠战》、《寇准升堂》、《平贵别窑》、《彩楼记》等几十个剧目中担任主要角色。2004年3月赴台湾参加两岸三地“独挡一面”戏曲艺术节，主演根据德国名著改编的秦腔《浮士德》，荣获“最佳表演奖”。除表演外，先后出版《美的断想》、《艺海‘锋’光》等理论专著。2003年10月在第八届中国戏剧节举办个人专场演出，以《白逼宫》、《打柴劝弟》、《盘肠战》三个精彩折子戏荣获第21届中国戏剧“梅花奖”。