9月23日晚，“学而”讲坛教授系列讲座第345讲在主楼A203开讲。陕西省戏曲研究院国家一级演员，中国秦腔四大名旦之一齐爱云为交大师生带来了“美哉戏曲”的秦腔主题示范讲座。本次讲座由人文社会科学学院、西安交通大学教务处、国家大学生文化素质教育基地联合主办。

齐爱云女士在讲座中提到“不到园林，怎知春色如许”，希望大家接近戏曲，走进梨园，充分领略秦腔艺术带来的传统魅力。齐爱云女士分两部分系统介绍了戏曲知识，一为中国戏曲的厚重美，二为中国戏曲的本质美。中国戏曲从秦汉俳优源起，经历汉百戏、唐参军戏，至宋南戏、元杂剧、明清传奇，经历了由简单到复杂、由低级到高级的发展过程。它不断地在吸收其他姐妹艺术，如诗歌、音乐、绘画、舞蹈、说唱、杂技、武术等诸多营养，逐渐成为一种包容广泛、花样繁多的综合性艺术。悠长的历史缔造了传统戏曲深厚凝重的特色，在此基础上戏曲艺术综合性、虚拟性、程式性的主要特征形成了戏曲的本质美。齐爱云女士重点介绍了戏曲程式性、虚拟性在传统戏曲表演中形成的独特美感。齐爱云说，无规矩不成方圆，戏曲艺术唱有唱的腔调，念有念的规矩，做有做的范式，打有打的套路，就连幕后的穿衣打扮都有严格的规范。戏曲的虚拟性给了演员相对自由的表现空间，使演员在有限的舞台上，通过高超的演技，把观众带入江流险峰、军营山寨、行舟坐轿、登楼探海等多种多样的生活情境中，在观众的想象中共同完成艺术创造的任务。

作为示范讲座，齐爱云女士在理论讲解中现身说法，援引自己的表演经验，播放自己的表演视频，甚至当场表演，指导秦腔爱好者学习，将秦腔表演镶入理论讲解之中。讲座现场，齐爱云女士亲自示范秦腔艺术中腰腿功、手绢功、水袖功等基本功，唱曲念白，掌声阵阵。此外，齐爱云女士还向现场听众揭幕戏曲演员生涯。她说，舞台上自如的背后是难言的艰苦和心酸，戏曲不是一门年轻的艺术，优秀的戏曲演员从小练习，在一定的基础上坐科七年，再经过二十多年的舞台历练，此外还要学习历史文化知识，到40至60岁才算进入黄金年代。舞台上的每一个细节都需要勤学苦练，重复训练，对于演员来说，“戏比天大”。

讲座结尾，齐爱云女士表示期望更多的人尤其是青年学生，走近舞台，聆听戏曲艺术。她劝告广大学生要热爱本民族传统文化，对民族文艺要有自信，要有热情，用博大精深的中华文化滋养自己的心灵。讲堂现场，不少秦腔票友也聆听了此次讲座。

齐爱云，陕西省戏曲研究院国家一级演员，中国秦腔四大名旦之一，中国戏剧第二十一届“梅花奖”得主，中国戏剧家协会会员，师承著名秦腔表演艺术家马兰鱼。主工青衣，兼演刀马旦。戏路宽泛、表演细腻、文武兼备、唱做并举，极富张力的长水袖表现技艺形成了个人独具魅力的艺术特色，被授予“德艺双馨青年艺术家”和“有突出贡献青年专家”荣誉称号。2005年获得中国秦腔四大名旦称号。先后在《游西湖》、《杨门女将》、《游龟山》、《打神告庙》、《杀宫》、《阴阳河》、《引路》、《三曹父子》、《琵琶与宝刀》、《生死牌》、《天女散花》、《扈家庄》、《写状》、《断桥》、《探窑》、《白玉钿》、《周仁回府》、《赵氏孤儿》、《八件衣》等剧中担任主要角色，塑造了众多性格鲜明的舞台形象。