11月27日，“学而”讲坛—教授系列讲座第249讲在西安交大主楼A203举办。著名的油画艺术家蔚国银老师为我们带来了题为“行走在雪域高原的‘天籁之爱’”的讲座。

蔚老师分享了他在全国举办巡回个人画展的经历，他提出，虽然现在很多人学历很高，但是却对油画艺术不甚了解，油画艺术距离中国人的生活还是比较遥远。他在全国的一些高校进行画展时是处于一种“扫盲”的状态，很多学生都是第一次见到真实的油画。与其他一些画种不同的是，油画不能画在纸上，而是必须使用经过处理的油画布或三合板等。因此，如果只通过电脑或书本而不是近距离的观赏油画，就不能体会出一幅油画的质感、肌理和笔触。

蔚老师在展示油画时，还介绍了每幅画的创作背景以及想要表达的情感。在创作这些画前，他深入许多藏族地区取景、寻找灵感，因为个别偏僻的少数民族民族地区严重排外，在很多时候，他的人身安全都得不到保障。经过跋山涉水，艰难的取材后，想要完成一幅油画又要花费不少的工序和精力，为了艺术，蔚老师在40岁前都不看电视，也放弃了爱情。每一幅油画都耗费了画家的无数心血，也因此能够表达作者内心的情感，就像老师画中的藏族人，野性融合着打动人心的温情。

身为艺术家，蔚老师也有自己的处世之道。因为不喜与人客套,“走过场”，每到节日，他经常外出取材，看着别人过节也能感到幸福。他说：“有的时候还是要解开束缚，不要太过在意一些名利或是他人的看法。”在被问到如何度过瓶颈期或是创作上的困难的时候，他说：“曾经觉得自己做的事情真的很无聊，很痛苦，我通常会打扫房间把一切做好，以崭新的一面面对明天。”

“美是一种天性，不分时代、阶级、性别或年龄。” 蔚老师希望交大的同学们可以真正尝试走进油画的世界，感受其中的美。

蔚国银，先后就读于西安美院、徐悲鸿画室、解放军艺术学院、中央美院，现为中国美术家协会会员、中国美协创作中心创作委员、香港国际画院油画艺委会名誉主席。多幅作品被中国美术馆、首都博物馆、军事博物馆、抗日战争纪念馆等重要机构收藏。出版大红袍等十几本画册。从2010年开始在全国巡展，已达36站，观众累计数百万人，在各大院校举办讲座40余场。