秦腔是什么？秦腔是陕西人的语言之根，它是一种力量，是一种情怀，是一种影响，是一种温暖。12月11日晚，李小锋老师在主楼A203与西安交大的师生们共同欣赏秦腔表演的美学。

李小锋老师介绍了当代世界现实主义戏剧表演的三大体系：中国戏曲表演体系——写意艺术，即中国传统所说的“只可意会，不可言传”；前苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系——写实艺术，注重的是故事的再现；德国布莱希特戏剧学派——间离效果（反写实艺术），强调理性因素。谈到中国的戏剧，李老师认为中国戏剧的特点是“景随人在”，并说道：“中国的戏剧就是在舞台上什么都没有，人物一上场就什么都有了。”中国戏剧有意，而意不仅在演员心中，也在百姓心中，百姓和演员是相通的。西方戏剧的实，来源于生活，还原于生活，将其再现给观众；而中国戏剧的意，来源于生活，高于生活，艺术地表现生活。

在秦腔艺术欣赏部分，李老师讲解了秦腔艺术概论。秦腔是中国历史上最悠久的剧种之一，其最早可追溯到三千多年前的先秦时期，它的形成大致可以分为秦风——秦声——秦腔三个阶段。其中历史上把先秦的弦歌时期称为秦风时期，而从先秦到魏晋六朝，即是所谓的秦声时期，这一时期的特点已经逐渐演变到“以歌舞演故事”,这也是中国戏曲的特点，而唐代的参军戏、宋元的杂剧则为后世秦腔的正式出现拉开序幕。李老师强调，秦腔是中国戏曲艺术的鼻祖，秦腔是戏曲艺术的发源地，秦腔也是秦人心中的歌，秦声秦韵能够淋漓尽致地宣泄和表达秦人的酸甜苦辣和喜怒哀乐。

李老师按照生旦净丑的顺序依次介绍了秦腔的角色行当。在《秦腔词典》把小生定义为传统秦腔角色行当，生行的一支，小生分类有文小生和武小生，文小生也叫方巾生，其中比较著名的有《劈山救母》当中的刘彦昌，李老师为同学们讲述了其中的一段故事，并以此说明中国戏曲的三重美：情、艺、技。在介绍雉尾生时，李老师对比了周瑜与吕布的特点，并指出，即便有着同样的扮相，两种完全不同的神态可以很生动地表现出人物的特点。旦角分为正旦、小旦、花旦、老旦、彩旦、武旦，净角分为大净、毛净，丑角则是给大家带来快乐的行当。

戏曲造型艺术和角色创造是秦腔的特色。戏曲服装艺术不是历史服装的再现，而是经过提炼加工后的舞台艺术造型，李老师认为，秦腔的一套服装百代能用，就是因为它的服装就是为表演而设计的。在关于秦腔的唱、念、做、打的介绍中，李老师将秦腔的唱描述为“运用丹田，字正腔圆。唱诉结合，声情并茂。真嗓假嗓，交相成趣。”并在现场用秦腔朗诵了《游龟山》，更为传神地表现了秦腔的特色。

关于如何发扬秦腔的文化，李老师表示，秦腔是成年人的艺术，是经过多年沉淀下来的艺术，也许目前并没有太多人了解秦腔，但是他仍对秦腔充满信心。“看秦腔应该看它的唱念做打，同时在扮相的美学吸引下进入剧情。”

本期讲座同时到场的嘉宾有西安交大团委副书记魏伟、人文学院副院长李黎明、学而讲坛负人黎荔等。讲座现场，西安交通大学戏曲社希望聘请李小锋老师为荣誉指导老师，李老师愉快的接受邀请，并由李黎明副院长为其颁发聘书。

李黎明教授在讲座后与同学们展开分享，他对李小锋老师“台上一分钟，台下十年功”的观点表示赞同，并认为“戏剧演员在舞台上，表演的是戏剧，演绎的是人生，我们坐在台下，观赏的是戏剧，思索的是人生”。秦腔作为一种文化，与如今的电视连续剧有很大不同，它可以延续数百年、百看不厌。“现在的文化就是一种快餐文化，但是秦腔艺术非常有韵律，即使不断地、反复地品尝，仍能品尝到它的美，而这就是今天李小锋老师所介绍的秦腔的美学所在。”在李黎明教授的“刁难”下，李老师在现场为交大师生献唱了《三滴血》，本期学而讲坛在现场热烈的掌声中落幕。

李小锋，中国戏剧最高奖“梅花奖”获得者，国家一级演员，中国戏曲学院研究生，中国戏剧家协会会员，陕西省“三五”人才，先后在《白逼宫》、《周仁四府》、《劈山救母》等剧目中担任主要角色。以高亢洪亮、富于韵味的唱腔和扎实过硬的武功，塑造了众多性格各异并深受广大观众喜爱的舞台艺术形象。